素描静物深入刻画的关键在于理解静物的结构、光影关系、质感表现以及整体的协调性。以下是一些具体的步骤和要点：
构图起形
观察整体画面，注意物体的摆放位置，确保画面饱满且主次分明。可以使用“黄金分割”等构图原则，将主体物放在画面的视觉中心，同时合理安排陪衬物的位置。
快速统一暗面
建立画面中的光影关系，快速统一暗面，为后续的深入刻画打下基础。在铺大色调时，先把暗部和投影铺上颜色，区分出大致明暗。
塑造暗面
在塑造暗面的同时，带出桌台、衬布、背景的固有颜色，增强画面的层次感和深度。注意不同质感物体的线条排列方式，让线条附着在形体上。
深入塑造
从画面最暗的地方开始，逐步由暗到灰再到亮进行描绘。注意物体结构之间的组合和光影规律，表现方式与技法上要理解物体给你的感觉，并在绘画中表现出来。适当地加入衬布和背景，有助于安排画面的黑白灰，但不要一次性画得太黑，以免失去控制。
表现物体结构之间的组合和光影规律
突出画面中的相互交错和透视的节奏变化，处理好整体与局部之间的关系。确保形体透视准确，围绕形体透视来评判画面，体现空间效果。
细节处理
区分每个物体的固有色，从最深的部分开始画起。质感的表现：暗部一般用较软的铅笔，粗糙的用软铅笔，光滑的用硬铅笔排线。在深入刻画时，要始终保持整体的观念，不断比较各个部分之间的关系，避免局部过于突出而破坏整体的和谐。
画面调整
对画面进行全面整体的比较和调整，包括调子的深浅、主次、物品的空间虚实等，使画面协调统一。在调整过程中，可以适当减弱一些过于强烈的对比，使画面更加柔和和统一。
练习与经验
通过大量的单体静物练习，理解并掌握物体的结构。勤能补拙，即使是很有天赋的学生也需要通过不断的练习来提高技巧。超越自我，在达到一定的绘画水平后，尝试超越自我，通过临摹和不同角度、光线的练习来提高对物体的理解。
通过以上步骤和要点的细致刻画，可以使素描静物作品更加生动、立体和有层次感。