西方艺术的专业涵盖了多个领域，以下是一些主要的学习内容：
艺术史：
研究艺术作品的创作背景、历史发展、文化影响和社会意义。
艺术理论：
探讨艺术的本质、功能、审美标准和批评方法。
艺术批评：
对艺术作品进行评价和分析，提出自己的见解和批评。
艺术管理：
涉及艺术作品的策划、推广、营销和收藏等商业运作。
艺术市场：
研究艺术品在市场上的流通、投资和评估。
艺术传播：
研究艺术作品的传播方式、媒介和影响。
艺术与设计：
包括平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
艺术制作技术：
学习艺术作品的制作技巧，如绘画、雕塑、摄影、视频制作等。
艺术心理学：
研究艺术创作和欣赏过程中的心理因素。
艺术教育学：
探讨艺术教育的方法、原则和策略。
艺术与文化研究：
分析艺术与社会、文化、政治等因素的关系。
软件设计基础：
学习相关的设计软件和技术，以适应现代设计的需求。
此外，还有一些具体的专业方向，如：
视觉传达：
注重视觉传达的概念和技能，包括平面设计、品牌企业VI视觉系统等。
时尚和珠宝设计：
学习如何设计时尚服装、珠宝和其他配件。
建筑设计、景观设计、城市设计和室内设计：
关注建筑物的外观和结构、自然环境和景观的规划、城市规划和管理、室内空间和布局的设计。
工业设计和产品设计：
涵盖产品开发、工艺、制造和材料选择等。
雕塑专业：
培养立体造型能力，涉及多种材料。
动画设计、数字媒体艺术设计：
学习动画制作的基本原理和技术。
声乐专业：
学习视唱练耳、音乐史、剧目分析、舞台表演等。
绘画专业：
学习素描、油画、速写等绘画艺术方面的基本理论和基本知识。
时尚设计：
学习服装设计的艺术性和创造性。
工业设计工程：
学习工业设计的理念和方法。
文物与博物馆学：
研究艺术文物和博物馆的管理。
这些课程通常会在综合性大学的艺术学院或专业艺术学院中开设，学生可以根据自己的兴趣和职业规划选择相应的课程和方向进行深入学习。